设计师们，你们的设计福利来了，还在为找不到合适的作品风格而烦恼吗，还在为设计作品不受欢迎而沮丧吗。不用担心，今天我就来帮助大家分析一下当下最流行的几种设计风格和趋势。每一种都有其独特的魅力，学会它保证你做的每一款设计都美观并潮流。

中国风设计风格

作为一名爱国人士的我当然要把中国风放在靠前位啦。

中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。中国风设计更多的体现的是水墨风格设计，通过书法、绘画等艺术搭配主体，形成一种像国画一样，神似而非形似的一种风格。

中国风设计是国人最喜爱，也是最推崇的风格之一，他不仅因为它的美而被世界所认可，同时，中国风的设计也是对中国文化的一种传承。

故障艺术设计风格

故障艺术设计风格（GlitchArt）这种艺术主要是来源于我们的生活，它是指我们生活中的电子数码设备由于电流或电压的变化所产生意料之外的图像上的错误，就类似于花屏、或者死机这样的画面图片。这种画面被设计师们处理过后会产生意想不到的魅力。

画面主要颜色是由脉冲电磁波故障所产生的红蓝交错的色彩搭配为主，配合其它辅助颜色，整体画面神秘而梦幻，画面中的主体元素通过线条或者色块穿插而成，随看起来随不完整，却又不失残缺的美感。这种画面既体现了时代的科技感觉，又体现了人类对神秘事物无限的憧憬和幻想。

孟菲斯设计风格

孟菲斯设计风格是1981年，由意大利设计师艾托.索扎斯所创作的一种设计风格，这种风格追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，用色鲜明大胆，奔放跳跃，整个画面中可以搭配五六种颜色，打破陈旧的配色规律。在构图上，孟菲斯风格摒弃了古老的“横平竖直”的线条规律，运用点、线、面等大量的几何图形，以及各种波浪，曲面和直线等作为装饰性元素，使画面看起来生动活跃，彰显着热烈的生命力。

孟菲斯设计风格是无拘无束的，设计师可以按照自己天马行空的想象进行创作，更体现了孟菲斯设计的自由性，这种类型的作品更能给人带来欢乐的氛围。

瑞士平面设计风格

瑞士平面设计风格主要是从日内瓦设计学校和巴塞尔设计学院所发展起来的。整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。

这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。简单的说，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格。

瑞士国际主义平面设计特点是风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。

洛卡比里设计风格

洛卡比里设计风格是由西方的Rockabilly（一种山区乡村摇滚音乐）演变而来的设计风格，Rockabilly是摇滚乐最早的形式之一，最盛行的时期是在“猫王”出道后，以他的个人魅力，以及他在音乐中独到的风格而被世人所推崇。洛卡比里设计风格也便由此演化而来。

洛卡比里设计风格主要以那些摇滚音乐人的个人形象、性感的美女或者卡通形象作为画面的主体，并配合吉他、机车、麦克风、文字等装饰性元素丰富画面。画面表现形式大多数都是通过美漫的手绘形式体现。画面配色都是低饱和度的高级灰颜色，并且画面中添加细微的杂质或者破损的效果，给人一种复古的旧报纸的感觉。整体画面元素看起来杂乱无绪，却张力十足，更能充分的体现摇滚音乐的那种不羁的个性。

波普艺术设计风格

波普艺术一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，它有以下几个特点：

1、追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理

2、从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。

3、追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。

总结

每个风格都有各自的特色和应用场景，了解了这些设计风格之后，各位设计师们是不是顿时感觉思路开阔了许多呢，有想法了就赶紧动手操作吧。希望各位设计师可以将以上的设计风格运用到自己的作品中，使作品增添光彩。

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