达芬奇的蒙娜丽莎和最后晚餐全球人民都知晓，卢浮宫有过统计，1天内来参观的游客74%左右的人，会拿着门票直接冲到前台问询蒙娜丽莎在哪里……，当然去看最后晚餐就更不容易了，要层层过关，而且限制人数和参观时间，看来拜读大师的精品是要付出点代价的。

下面来聊一下《最后晚餐》，在国内的美术教材上一直有一席之地，也许有的学校，美术老师会捞到机会给孩子们讲这画的看点，但不一定都是这样，大部分这个美育时间被剥夺，也许是（变成了）数学、物理、化学……，我经历过这样的情况。

在面对这幅画时，信徒应该是瞻仰心态，严肃的体会着圣意，不了解圣经的就只能看个热闹，看着他们在干嘛罢了。更有人研究这画的构图有多科学严谨，有人研究这画的制作过程有多复杂讲究，当然早有人找到了犹大坐在哪里了。

这里要说的是，不同版本场景还原都不一样，那原版的场景应该是个啥样子呢？

经典里记载的不多，房间确实很大，相当于现在某酒楼大小，建筑结构是土耳其风格，房顶应该是个小穹顶，窗洞的顶面应该是圆弧状，没有太多的直角，那天吃饭是晚上，光线应该是烛光，有些昏暗，不过是温馨的。

典型文艺复兴时期

这时主耶稣和徒弟们“围坐”在一起，手里拿着一张饼（像新疆的馕），不大用力的掰开分给各徒弟，同时平静的说“你们中有人出卖了我”。一点都没有指责，也没有指出具体是谁干的，大家一下子愣住互相望着，桌子上应该还有酒杯，因为主耶稣说，你们要喝这酒，因为这是我的血……。

这里不敢说达芬奇师傅画错了，艺术来源于生活要高于生活，大师的画应该点赞！

接近经典中原原始叙事

这样设计画面，更具有典型性，是有独特意义的。首先是房间的棱角分明，体现庄严肃穆感，也可以对比人物的曲线，更容易增加画面纵深感；桌子设计成长条状，可以体现出大场景开阔之势。

更巧妙的是，把人物全部安排在桌子后面，便于观者视觉习惯，很容易展示每个人的动态和表情；光线是柔和的自然光，圣光普照，角色都能够看清楚，典型的古典用光。

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